第(2/3)页 “……” 是这么回事，你也不能说出来啊。 一台戏真的排下来，很多成见，自然而然也就消失了，韩明求早就不叨咕他了，今天凑过来，算是正式和解，季铭也就混不吝地接下来，算是抹掉之前那点点不愉快。 季铭很快就上去认老师了，都是老师，全是老前辈，这个那个的，要么是台上的前辈，要么是台下的各种头头，人脉就是这么铺下去的，有个脸熟，以后说不准哪里人家说一句话，就能帮你天大的忙——比如审片的时候，比如评奖的时候。 …… 首都剧场三场首演下来，《末代皇帝》正式出圈。 《京城日报》《京城青年报》这些京城市民喜欢订阅的报纸，都开始给《末代皇帝》做整版报道了，全是溢美之词。市民朋友闲得慌的，就想去看看，电话打去一问，没票。 那不行啊。 加场！ a、b组混着，有些明显是被骗了，冲着a组的名声来的，结果看了个b组的，回头觉得也不咋地，也没那么玄乎啊，这些报纸啊，一天天的，呜哇呜哇，只知道瞎吹。 但是a组确实也还是加场了，而且他们演员的年龄比较比较小一点，就孙太监韩明求稍微大一点，但这个老头身体挺好，会养生，跟院里保证没问题。 剧场门口长长的派对队伍，弯曲地跟蛇一样——全是来看《末代皇帝》的。 在中国，看话剧火不火，质量高不高，别看其他的，就看那几座大剧院门口的排队队伍——像首都剧场，现场买票的全是持人艺会员卡的，这意味着都是话剧的基本盘，平时京城那么多的话剧，就靠这帮人撑着，谁能指望一个两个季铭呢？ 这帮人话剧老饕认可的戏，那就是一般意义上的好戏了。 《末代皇帝》，甚至比杨力新、濮中昕、雷珈他们那一轮的《茶馆》还要受追捧——《茶馆》啊，什么概念，这是人艺的镇馆之宝，长盛不衰的，何况还是这么一批顶级卡斯，都在这个点上被《末代皇帝》压下去一筹。 《末代皇帝》豆瓣专页上，几天后有这么一条评论： “之前慕名去看了《末代皇帝》，评价看分数就行。我主要想说的是，这戏在剧迷那里，都把杨力新版《茶馆》给盖过去了，好不好的，应该都有数了吧？更何况，讲的直接一点，《末代皇帝》这戏，最大的看点，还真就是季铭的表演！说他一个人顶了一个《茶馆》，可能有点偏颇，但也不能说完全没道理。 就是这么牛哔，季铭，以后说话剧的腕儿，他就得算一个了。” 这一类的评价，随着公演场次增加，渐渐多了起来。某乎那条“话剧史上”的顶赞下面，也开始涌现出好些支持者了，而且都是真看过的。问题下面新的回答，也是多了许多认同的声音。 “一个周冲够季铭自称一辈子的话剧演员，一个溥仪够季铭拿一个无愧于心的话剧表演艺术家名衔。” “看了戏的不叫好，那是你不懂戏。” “往后数新中国以来的话剧角色，有季铭的溥仪一席之地。” “去之前绝想不到，竟见证了一道话剧史的新印记。” 各种卖弄文采的断语，比比皆是。 别小看它们，大部分人是从众的，很多人叫好，然后很多人还拿牛哔哄哄的词汇来形容，最后就是留下了一个印象——是真牛哔，非常牛哔。 当《末代皇帝》移师魔都的时候。 沪上老牌报纸《申江服务导报》，在头版给出“旋风来沪，人艺话剧《末代皇帝》今晚沪上大剧院首演”，小标题“公演引万人轰动，被誉为近年最佳”，外加季铭的大头照——就是那张逆光照。 最早是文化报的记者，用了这张图。 后来可能大家都觉得这张图特别有意味，发新闻的时候，都在用它，搞得好像它现在就跟《末代皇帝》绑住了一样，甚至成为一个logo式的的东西。 社会文化版给了一整版的空间。 从人艺谈到季铭，从电影谈到话剧，从名家评论到网友争鸣，最后还有编者按——“编者认为多年来，还未有一台话剧能够引发这么大的反响，也未有一台话剧可以在大众中有这么高的热度，当然，它的艺术性也得到诸多肯定……所以沪上的戏迷朋友，一定不能够错过，因票务紧张，请特别关注相关剧院是否有新的加场信息。” 它们用了“旋风”这个词。 一台话剧，和“旋风”放在一块，可能是很久很久之前的事儿了。 顾锐看着季铭，一脸感慨。 “不要那样的看着我我，我的脸会像个红苹果。” “……你小子怎么这么能折腾啊？跟个不坐窝的兔子一样，跑欧洲去搞得沸反盈天，回国来这才多久，又搞出这么大动静？”顾锐说的咬牙切齿：“这回我们中心的领导真说了，你得找时间来合作一次。要不你看你排了国话的，演了人艺的，瞅瞅人说的，周冲怎么怎么，话剧圈来了个新人，站稳了脚跟，然后又是溥仪怎么怎么，在话剧史上留名——啧啧，接着你不得来我们中心演一个？怎么着也得搞到世界话剧圈来了个中国人吧？” 季铭翻了个白眼，他还真没有这方面的念头。 去伦敦西区，或者百老汇，他是有兴趣的，完全不同的一个氛围，很能够刺激他的创作欲，但是搞什么世界影响力，就很虚了。 “行啊，您说了算。” 第(2/3)页